TONY DURAN

BUTT 2012

AESTHETIC NEW YORK

TIPPI

A garotinha nascida em Nairobi, África em 1990. Cresceu na selva com os pais, fotógrafos franceses da vida selvagem que documentaram a vida de seua filha com animais em fotos maravilhosas.

"No semblante de um animal que não fala, 

há todo um discurso que só um espírito sábio e evoluído é capaz de entender." 

"Compaixão pelos animais está intimamente ligada à bondade de caráter,

e pode ser seguramente afirmado que quem é cruel com os animais não pode ser um bom homem."

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♥ POPPORN FESTIVAL!

 foto: Bruno Zanardo

Créditos: Pedro Paulo de Souza

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VIVART!

via: Romualdo Marques

Inauguração das exposições individuais de Derlon no espaço 1 e Marta Jourdan no espaço 2 do Artur Fidalgo galeria. 

Derlon

O artista apresenta, com seu traço de xilogravura, pinturas sobre madeira, em objetos e nas paredes externas da galeria, num cruzamento da iconografia popular do Nordeste com o contemporâneo mundo da imagem.


Abertura: 31 de março quinta-feira 19h30 às 23h


Exposição: 31/03/2011 a 30/04/2011


Artur Fidalgo galeria espaço 1


Rua Siqueira Campos 143,  2° piso ljs. 147/150


Estacionamento no shopping, 

Rua Figueiredo Magalhães n° 598


Seg. a Sex. de 10h às 19h


Sab. 10h às 14h

Derlon Almeida

Artur Fidalgo Galeria

O traço de Derlon faz suas obras parecerem xilogravuras. Ele pode usar pincel, como os pintores, ou spray, como os grafiteiros, mas elas sempre dão a impressão de terem sido feitas com a coifa gravando em relevo a superfície da madeira. O artista consegue esse resultado explorando o contraste, de modo que as linhas pretas parecem cavadas no branco e vice-versa. Da arte de rua – grafite, lambe-lambe –, seu desenho traz a variedade de suportes e a tendência a explorar a arquitetura e o espaço urbano, adquirindo uma dimensão mural. Ele atualiza a xilogravura popular do Nordeste, misturando seres alados com aparelhos de som, de TV e ícones da cultura pop como o Mickey Mouse (a convite dos estúdios Disney) e sua metamorfose, o Macunamouse.

O artista do Recife mostra em exposição individual no Rio de Janeiro essa dinâmica entre a concentração na linguagem xilográfica do seu desenho e a diversidade de meios: pinturas sobre madeira; sobre objetos; um painel gigante na parede externa da galeria e uma série de lambe-lambe sobre jornal espalhada nas proximidades, em Copacabana.

Outro aspecto notável do trabalho de Derlon é que ele não cria matrizes, como na xilogravura; sua relação é diretamente com a imagem gráfica. Assim ele pode promover, esteticamente, o encontro de técnicas antigas e novas de reprodução: a imagem digitalizada e vetorizada pode ser impressa em adesivos, camisetas, ampliada etc. Com seu traço de xilogravura, ele produz um cruzamento original e impactante de um processo milenar de gravação ligado à iconografia regional do Nordeste com o mundo globalizado da imagem.

Nessa exposicão, figuras nobres de cartas de baralho, seres humanos e animais fantásticos, torres e casas antropomórficas se agrupam numa galeria de personagens que remete ao imaginário medieval. A série de reis e rainhas (o rei pode ter cabeça de leão ou de passarinho), antagoniza com a de torres e casas anímicas, que assumem a forma também de gente ou de bichos híbridos. Essas figuras, emblemáticas, são chapadas, reiterando a bidimensionalidade. Sua organização no espaço combina a sensibilidade geométrica com o aspecto naïfe. Os ritmos lineares criam texturas; os detalhes precisos em cores primárias surpreendem. O artista dialoga tanto com a gravura popular de J. Borges e a moderna de Gilvan Samico quanto com o design gráfico do cartaz de publicidade. Derlon Almeida encena, num cordel mudo, com humor, um jogo ou batalha de que, como uma peça ou um contendor, somos convidados a participar, decifradores encantados de seus signos mágicos.

Fernando Gerheim

Marta Jourdan


A artista expõe Óleo, peça cinética que reflete o entorno e, 

uma vez acionada, suga a imagem refletida em 23 segundos.


Abertura: 31 de março quinta-feira 19h30 às 23h


Exposição: 31/03/2011 a 30/04/2011


Artur Fidalgo galeria espaço 2


Rua Siqueira Campos 143,  2° piso ljs. 147/150


Estacionamento no shopping, 

rRa Figueiredo Magalhães n° 598


Seg. a Sex. de 10h às 19h


Sab. 10h às 14h

Fluido cinema

Marta Jourdan

Com óleo de carro, correias de motor de geladeira e cálculos físicos de tempo, área e velocidade, Marta Jourdan criou um dispositivo que, uma vez acionado, suga a imagem num redemoinho, antes de devolvê-la, nítida, à superfície espessa que espelha o que e quem estiver em seu campo de reflexão. Sem película, fita magnética nem memória de dados, Óleo (escuta-se olho) é um fluido-cinema de 23 segundos, em que a imagem é inseparável de sua consistência e perceptível como um movimento cíclico entre o raso e o fundo.

Como em outros trabalhos, dá-se aquilo que não poderia ser fixado em forma: o ponto de fusão do metal; o som da gota que pinga no ferro quente; o vento. Dispositivos fazem essas ações acontecerem anti-naturalmente, trazendo-as para o mundo da linguagem e da arte.

São dispositivos para fundir metais, superampliar gotas ou, no caso de Óleo, sugar imagens, que põem em curso processos que se desenvolvem por si mesmos, incorporam acidentes e, em alguns casos, se retroalimentam. As engenhocas, como ela chama, intervém na substância química ou no estado físico dos materiais. Esta arte cinética molecular investiga o interior do próprio movimento. Em Óleo, como em outros trabalhos da artista, a forma existe como uma anti-unidade que se diferencia de si mesma.

Fernando Gerheim

Artur Fidalgo Galeria

R. Siqueira Campos 143

2° Piso ljs 147 / 150

Rio de Janeiro RJ Brasil

tel: 55 21 2549-6278

arturfidalgo.com.br

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SONHAR NÃO CUSTA NADA...

Significado de sonhar com GATO

O gato simboliza a natureza felina da mulher, a volúpia, mas também a disputa e a perfídia. Sua presença em sonho anuncia libertinagem, traição ou adultério. Se ele se esfrega em nós, representa um carinho interessado. Se ele dorme, é sinal de que os inimigos nos deixarão em paz, pelo menos por algum tempo. Pode significar também um estado de ansiedade, principalmente se ele for preto. É de bom presságio - é sinal que você deve ter cuidado com a inveja e falsos amigos. No amor tudo ficará as mil maravilhas; com vários convites interessantes. Gato branco: fortuna rápida. Preto: acidente. Amarelo: vingança. Defender-se de um gato: será roubada(o). Um gato furioso: brigas com a pessoa amada. Os gatos nos avisam que perto de nós se pratica ou se prepara uma traição. Gato branco: fortuna rápida. Preto: acidente. Ruivo: vingança.

Significado de sonhar com ESCADA: Uma escada é uma construção formada por uma série de degraus, destinadas a ligar locais com diferenças de nível. Nos sonhos, o significado de uma escada é ótimo, desde que ela não esteja partida nem que o sonhador esteja a cair dela.

1. Ao sonhar que uma escada está sendo levantada para si, isso significa que poderá ascender na sua carreira e provar a toda a gente o seu valor;
2. Ao sonhar que está a subir uma escada, isso indica que terá sucesso, prosperidade e uma felicidade ilimitada;
3. Ao sonhar que está a cair de uma escada, isso quer dizer que os seus planos sairão furados;
4. O sonhar com uma escada partida é sinónimo de falha nos negócios e desejos não correspondidos;
5. Quando sonha que está em fuga de algum perigo e utiliza uma escada para escapar, isso é sinal de que será bem sucedido na sua vida profissional, apesar dos perigos estarem sempre à espreita.

Sonhar que está num elevador que sobe significa que cedo conseguir status e dinheiro. Talvez representa que atingiu um novo grau de capacidade para compreender melhor as coisas. Sonhar que está num elevador que baixa representa problemas que lhe desanimarão. Se em seu sonho o elevador sobe e baixa, representa os momentos bons e maus em sua vida. Se sonha que o elevador se rompe, ou que não lhe deixa sair, significa que perdeu o controle sobre seus sentimentos. Algumas vezes este sonho indica que estás empregando meios ilícitos para conseguir progresso na vida. Os elevadores simbolizam os meios artificiais que a pessoa usa. O sonho no que estás atrapado dentro de um elevador (ainda que sobe e baixa) significa que levas uma vida simples e que te moves a impulsos de outros. Se os elevadores caminham horizontalmente indica que não tens aspirações e te conformas com uma vida sem emoções e sem ambições dentro de uma tranqüilidade rotineira...


Significado de sonhar com PRESENTE: Receber um - você ouvirá falar de alguém muito querido, que está distante, através de uma carta ou telefonema. Dar um - indica momentos agradáveis; alegrias no lar.

+ sonhos: Dicionario de sonhos

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sonhei que estava subindo as escadas do prédio de um dos lugares que trabalho, mas que não queria mais usar o elevador porque estava começando a ficar claustrofóbico e que a vista e o contato com as pessoas durante a jornada era bem mais interessante! [...] sonhei também que ganhei de presente da minha tia artista um gato ruivo, que depois de ser deixado na porta de casa, me fez carinho, mas logo foi surpreendido por um gato branco que começou a abordá-lo! aí percebi o início de um coito e acordei! já que estavam aparecendo outros pra participar...

logo após pesquisar sobre o significado dos meus sonhos de hoje, recebi um e-mail de uma pessoa muito querida com um notícia incrível: dizia que uma nova vida havia chegado aqui e já faz três meses que a sementinha está plantada! achei incrível! só fiquei triste pelo gato, que era lindo, apesar de carinhoso, sei que está me avisando, porque atualmente tenho percebido que não posso confiar em ninguém e que a minha felicidade depende exclusivamente das minhas escolhas: as escadas mostram exatamente toda essa minha ansiedade profissional & pessoal... mas fiquei feliz em saber que estou conversando comigo, isso é importante! a gente passa a vida inteira querendo conhecer pessoas, mas conhecer a si mesmo é a melhor experiência que posso dizer que comecei a viver depois de vinte e sete anos!

eu acredito nos meus sonhos!

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AURORA BOREAL

 I spent a week capturing one of the biggest aurora borealis shows in recent years. Shot in and around Kirkenes and Pas National Park bordering Russia, at 70 degree north and 30 degrees east. Temperatures around -25 Celsius. Good fun. Big thanks to the guys over at http://dynamicperception.com for their amazing all-in-one motion control dolly.  More info on http://www.tesophotography.com/
Music is Gladiator soundtrack "Now we are free" 

Terj Sorgjerd

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ALEX STODDARD

Meu xará, o fotógrafo de apenas 17 anos é talentoso e criativo nos seus autoretratos expressivos!

Vale conferir mais fotos e entrevista (em inglês) aqui!

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MAURO CERQUEIRA E NUNO SOUSA VIEIRA

CASA TRIÂNGULO

ABERTURA [OPENING]

sem pé
mauro cerqueira e nuno sousa vieira

De 22 de fevereiro a 12 de março de 2011, a galeria Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a primeira mostra individual no Brasil dos artistas portugueses Mauro Cerqueira e Nuno Sousa Vieira, intitulada Sem Pé.

A exposição é a etapa final de uma residência dos jovens artistas portugueses no Ateliê Fidalga, a convite de Albano Afonso e Sandra Cinto.

Apresentados conjuntamente, os trabalhos de Mauro Cerqueira e de Nuno Sousa Vieira revelam algumas características e questões comuns, ainda que partindo de premissas e procedimentos bem distintos. Preocupações com a produção artística, fabril e arquitetônica, e particularmente com o excesso de produção, com os participantes e executantes desta produção (como o visitante da galeria, o operário ou o habitante da cidade) e especialmente com o abandono e a obsolescência a que se condenam determinadas estruturas e profissionais, os seus trabalhos revelam e exploram a tensão, fragilidade e precariedade da sociedade atual.

Os artistas também estão em cartaz com a mostra intitulada Pé Esquerdo, na Galeria Nuno Centeno, Porto/Portugal.

Mauro Cerqueira (Guimarães/Portugal, 1982. Vive e trabalha no Porto/Portugal).

Exposições individuais: Pé Esquerdo (com Nuno Sousa Vieira), Galeria Nuno Centeno, Porto/Portugal (em 2011); Serin e as Trepadeiras, Laboratório das Artes, Guimarães/Portugal; Engoliu a Espinha e Foi Operado Para o Poderem Enforcar no Dia Seguinte, curador: Adriano Pedrosa, Solo Projects - Arco Art Fair, Madrid/Espanha e Jim, Galeria Graça Brandão, Lisboa/Portugal (em 2010); Sua Boca, Aberta Para Gritar, Estava Cheia de Terra, Kunsthalle Lissabon, Lisboa/Portugal (em 2009)

Nuno Sousa Vieira (Leiria/Portugal, 1971. Vive e trabalha em Leiria e Lisboa/Portugal).

Exposições individuais: Pé Esquerdo(com Mauro Cerqueira), Galeria Nuno Centeno, Porto/Portugal (em 2011); Galeria Graça Brandão, Lisboa/Portugal; Haben Gegenstände ein Gedächtnis, Deutschlandpremieren, Quadriennale de Dusseldorf 2010, Hans Mayer Gallery, Dusseldorf/Alemanha; Newlyn Art Gallery, Don't Underestimate the Impact of the Workplace, (curadoria de MA Curatorial Practice, na University College Falmouth), Newlyn, Inglaterra; Solo Project - Arco 2010, PT, Posto de transformação, (curadoria de Jacopo Crivelli Visconti), Madrid/Espanha (em 2010); Kunsthalle Lissabon, X-Office for a Sculpture (curadoria de João Mourão e Luís Silva), Lisboa/Portugal; Carpe Diem, Chão Morto, (curadoria de Paulo Reis), Lisboa/Portugal; To Draw An Escape Plan, Galeria Graça Brandão, Lisboa/Portugal (em 2009).

[English version]

sem pé

mauro cerqueira e nuno sousa vieira

From February 22 to March 12, 2011, Casa Triângulo is pleased to present the first solo show in Brazil by the Portuguese artists Mauro Cerqueira and Nuno Sousa Vieira, entitled "Sem Pé".

The exhibition is the final step of a residence at Ateliê Fidalga, invited by Albano Afonso and Sandra Cinto.

Presented together, the works of Mauro Cerqueira and Nuno Sousa Vieira share some characteristics and common issues, albeit coming from very different assumptions and procedures. Concerns about the artistic production, manufacturing and architecture, and particularly with the over-production, the participants and performers in this production (as the visitor's gallery, the worker or the inhabitant of the city) and especially with the abandonment and obsolescence that certain structures and professionals are condemned, their works reveal and explore the tension, fragility and precariousness of contemporary society.

The artists are also on show at the exhibition titled "Pé Esquerdo" at Galeria Nuno Centeno, Oporto / Portugal.

Mauro Cerqueira (Guimarães/Portugal, 1982. Lives and works in Oporto/Portugal).

Individual Exhibitions: Pé Esquerdo (with Nuno Sousa Vieira), Galeria Nuno Centeno, Oporto/Portugal (2011); Serin e as Trepadeiras, Laboratório das Artes, Guimarães/Portugal; Engoliu a Espinha e Foi Operado Para o Poderem Enforcar no Dia Seguinte, curator: Adriano Pedrosa, Solo Projects - Arco Art Fair, Madrid/Espanha e Jim, Galeria Graça Brandão, Lisbon/Portugal (2010); Sua Boca, Aberta Para Gritar, Estava Cheia de Terra, Kunsthalle Lissabon, Lisbon/Portugal (2009)

Nuno Sousa Vieira (Leiria/Portugal, 1971. Lives and works in Leiria and Lisbon/Portugal).

Individual Exhibitions: Pé Esquerdo(with Mauro Cerqueira), Galeria Nuno Centeno, Oporto/Portugal (2011); Galeria Graça Brandão, Lisbon/Portugal; Haben Gegenstände ein Gedächtnis, Deutschlandpremieren, Quadriennale de Dusseldorf 2010, Hans Mayer Gallery, Dusseldorf/Germany; Newlyn Art Gallery, Don't Underestimate the Impact of the Workplace, (curated by MA Curatorial Practice, at University College Falmouth), Newlyn, England; Solo Project - Arco 2010, PT, Posto de transformação, (curated by Jacopo Crivelli Visconti), Madrid/Spain (2010); Kunsthalle Lissabon, X-Office for a Sculpture (curated by João Mourão e Luís Silva), Lisbon/Portugal; Carpe Diem, Chão Morto, (curated by Paulo Reis), Lisbon/Portugal; To Draw An Escape Plan, Galeria Graça Brandão, Lisbon/Portugal (2009).

http://www.casatriangulo.com/

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Lançamento Fanzine AMARELLO # 4

O AMARELLO #4

Hoje, dia 09.12 chega às ruas o novo número do fanzine Amarello, de Tomás Biagi Carvalho. Nesta quarta edição, as fotos, os editoriais, as reportagens e as ilustrações abordam o colonialismo e seus desdobramentos como tema comum. Pela primeira vez o Amarello apresenta uma edição bilíngüe, com tradução dos textos para o inglês.

Um dos pontos de partida para o desenvolvimento do tema foram as fotos de Bruno Schultze, que viveu durante os anos 70 em uma aldeia, retratando os índios e sua rotina. Na capa, um curumim. No recheio, retratos ganham novas leituras com a intervenção da estilista-artista Isabela Capeto, que aplicou bordados e miçangas nas fotos para compor o ensaio “Des enredo”.

O colonialismo também aparece nas deliciosas crônicas de Vanessa Agrícola, Nuria Basker, Vanessa Bauer e Adriana Calabró e no texto sobre o tecnobrega e a antropofagia, de Letícia Lima. Andrea Simioni narra sua experiência de mulher branca no meio de uma tribo no alto Xingu, enquanto Sarah Moss e Alexander Badenoch contam a história do chocolate.

Helena Sicupira assina editorial de moda “Terra do nunca”, mesclando culturas diversas para narrar a formação do povo brasileiro. Em sua segunda coluna, Bruno Pesca, que viaja pelas zonas de conflito do mundo, fala sobre vantagens e desvantagens da identidade brasileira em países inóspitos.

Todo o conteúdo poderá ser conferido a partir do dia 09 de dezembro, quando a equipe do Amarello recebe convidados em um coquetel de lançamento, na galeria Mendes Wood.

Lançamento Amarello #4
Dia 09.12, a partir das 19h
R. da Consolação, 3.358
http://www.oamarello.com.br/

RSVP
http://www.facebook.com/#!/pages/Fanzine-Amarello/161824797194287
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OLHA A ONDA!

        

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Um ex-surfista americano agora se dedica a uma atividade inusitada: fotografar ondas de dentro delas. Clark Little, de 39 anos, começou a fazer as imagens depois que sua mulher manifestou o desejo de ter uma foto para decorar a casa do casal, no Havaí.

Há dois anos, ele vive do dinheiro que ganha com a venda das fotos.

"O mar é minha segunda casa e eu amo o que faço", disse Little. "Não existe para mim aquela sensação de encarar o trabalho como uma obrigação."

O fotógrafo conta que para obter as melhores imagens, ele utiliza uma câmera capaz de obter até dez fotos por segundo.

As ondas que ele encara variam entre 90 cm e 4,5 m.

Muitas vezes, ele chegou a ser arremessado a até 10 m de distância de sua localização original.

"Sempre existe um risco para mim, por conta da força e tamanho das ondas. Mas minha experiência como surfista me deixa à vontade para encarar as ondas sem medo", afirmou.

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Deborah Engel - Paisagens Possíveis

A artista Deborah Engel inaugura, no dia 18 de novembro, no Artur Fidalgo, a exposição “Paisagens Possíveis”. A artista paulistana radicada no Rio de Janeiro, apresenta 22 fotos da série homônima. São “paisagens imaginárias” que misturam imagens contidas em revistas sobrepostas em cenas reais clicadas pela própria artista. Das paisagens sobrepostas surge uma terceira imagem, efêmera, que combina o real e o imaginário. Deborah apresenta ainda a vídeoinstalação “Lugares Possíveis”, um desdobramento da série fotográfica.

É assim que sobrepõe a imagem de senhoras inglesas, retirada de uma revista, com uma casa de um trabalhador rural em Minas Gerais. É assim, também, que une a foto de uma revista que mostra um caboclo cercado de suas galinhas na Amazônia, com um galinheiro no Rio de Janeiro.

No decorrer de sua carreira, Deborah foi se interessando pela transitoriedade, como um paradoxo ao registro fotográfico. Na série Tudo é passageiro (2009), fotografou usuários de transportes coletivos no Rio de Janeiro, com seus objetos pessoais e características próprias, durante o percurso que realizavam. A mesma preocupação é vista em outros grupos de trabalho, como Série em transe (2007).

“Em Paisagens Possíveis, procuro criar uma relação entre o ser e o estar, tanto do ponto de vista poético e simbólico quanto no aspecto formal do trabalho”, diz a artista. São paisagens efêmeras, que surgem de uma composição transitória entre a mídia (revista) e a paisagem. Através da fotografia, esta paisagem transitória se transforma em registro permanente”.

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festa baixoaugusta! dia 19/10 @ sonique

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Livro, documentário e site colaborativo. O livro “baixoaugusta” realiza um recorte artístico de um dos pontos mais famosos e plurais da cidade de São Paulo: a Rua Augusta, fenômeno de compor tamento cosmopolita que une diversas tribos urbanas e produções ar tísticas multifacetadas. Em uma bela homenagem visual, a publicação traz registros fotográficos do boêmio local, apresentando seus singulares personagens, seus inferninhos fluorescentes, seus becos alternativos e todos os detalhes estéticos e sociais que tornam a rua um espaço único na cena paulistana. Com acabamento primoroso e fotos estonteantes, “baixoaugusta” é uma experiência antropológica responsável por representar o reflexo da transformação da sociedade do final da primeira década deste novo milênio. Uma referência visual para moradores e visitantes.

No dia do evento, o convidado que tiver interesse em patrocinar o projeto poderá doar a partir de R$80,00, o doador receberá um vale-livro que poderá resgatar o livro no dia do lançamento.

O site baixoaugusta.com entrará no ar em Outubro, esse link possui alguns subsites: hotsite do projeto do livro, o blog misturafina de comportamento e cultura pop colaborativo (os colaboradores tem colunas semanais que contemplam conteúdos de moda, design, comportamento, nightlife e cultura pop) e a LAB, espaço que publica ensaios fotográficos de artistas alternativos em forma de editoriais, o design será feito por designers gráficos colaboradores.

A última imagem do livro fotografico será produzida no dia do evento, aos autores convidaram 2 fotografos que irão produzir imagens durante a festa, essas fotografias se transformaram em um editorial que será publicado no LAB, duas imagens serão escolhidas pelos editores e colocadas para votação através do site, o fotógrafo com maior número de votos entrará como convidado e terá sua fotografia publicada no livro.

Lançamento do projeto baixoaugusta.com
(livro: baixoaugusta: rua polifônica) - 19/10 terça-feira @soniquebar são paulo:

20:00 - 21.30: cocktail para convidados (lista de convidados será feita em parte pelo sonique, em parte pela zupi e em parte pelos autores, certo?)

21.30 - 2pm festa aberta para o público

Line-up

Guilherme Lopes do duo Drumagick com um set freestyle de Nu Jazz, Breaks, Funk

Daniel Pipolo, fará a transição para house music

Alex S. (SPGROOVE)

Fabio Spavieri

Dany Marks (LOOKOMOTIWA)

Publisher: Editora Zupi (www.zupi.com.br)

contato@baixoaugusta.com

Editor do projeto: Vitor Milito 

vitormilito@baixoaugusta.com

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ideia para fechar saquinhos!

é só fazer um corte logo abaixo do gargalo usando tesoura ou outro cortador...

depois é só passar o saco plástico por dentro do gargalo cortado e fechar com a tampa!

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men

adelaide ivánova_100 men from adelaide ivánova on Vimeo.

Teria sido diferente?

"Mas se eu tivesse ficado, teria sido diferente? Melhor interromper o processo em meio: quando se conhece o fim, quando se sabe que doerá muito mais — por que ir em frente? Não há sentido: melhor escapar deixando uma lembrança qualquer, lenço esquecido numa gaveta, camisa jogada na cadeira, uma fotografia — qualquer coisa que depois de muito tempo a gente possa olhar e sorrir, mesmo sem saber por quê. Melhor do que não sobrar nada, e que esse nada seja áspero como um tempo perdido” 

. Caio Fernando Abreu in O Inventário do Ir-remediável .

ENGENHARIA NAS ALTURAS DE DUBAI

clique na imagem para ampliar!

Esta foto foi tirada do edifício mais alto do Dubai, o "Burj Dubai", a 2,620 ft / 801m, onde encontram-se 25% das gruas a nível mundial. É quase possível observar a curva da terra no canto superior direito da fotografia. Os trabalhadores que operam nas gruas mais elevadas podem ver a "rotação da terra"... Incrível!

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turistas...

MOBILE OFFICE

criado por tim vinke, o escritório móvel feito com styrofoam é composto por mesa e cadeiras que funcionam como um quebra cabeça, chamado por ele de 'het kruikantoor', o que na verdade é um carrinho de mão que facilita a locomoção pra quem é um verdadeiro workaholic!!!

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